Forró : un autre style brésilien très authentique
approx. 1880 - 1958
La musique Forró existe au Brésil depuis la fin du 19ᵉ siècle. D'abord limité aux États du nord-est, il s'est ensuite propagé dans tout le Brésil à partir du milieu du 20ᵉ siècle. C'est principalement Luiz Gonzaga qui a réussi à rendre le Forró et surtout le Baião populaires dans tout le pays.
1958 - 1962
À la fin des années 1950, le forró atteint une popularité internationale en s'étendant à l'Europe et aux États-Unis. Cependant, peu de temps après, l'intérêt international pour la musique brésilienne se concentre sur la bossa nova.
1960 - 1985
En même temps que les immigrants fuyant les catastrophes dues à la sécheresse dans le nord-est pour se rendre dans les grandes villes, le Forró est amené dans les métropoles. C'est surtout à São Paulo que cette danse connaît un regain de popularité à partir des années 60. Les bars où les gens dansent et font la fête au son du Forró commencent à se multiplier, en particulier dans les quartiers où vivent les immigrants du nord-est du Brésil. En 1962, le nouveau style Forró-Universitário rafraîchit le Forró classique : de nouveaux instruments, comme la basse et la guitare, sont introduits. Une version pop du Forró est née !
1985 - present
Les grandes stars de la MPB (musique populaire brésilienne) comme Gilberto Gil, Gal Costa ou Alceu Valença flirtent également avec le forró et enregistrent même parfois un album complet de forró (Valença, Forró de Todos os Tempos, 1998 ; Gilberto Gil, Eu, Tu, Eles, 2001). Au début du XXI^e siècle, les groupes du nord-est ont connu une immense popularité avec les chansons pop-forró. Agrémentées de nombreux sons de synthétiseurs, de textes simples et d'un grand nombre de spectacles, des groupes comme Banda Calypso ou Mastruz com Leite ont connu un immense succès. Après tout, le Forró original des montagnes (Forró pé de serra) existe toujours dans tout le nord-est du Brésil. Dans leurs textes, les gens racontent la vie, les êtres chers, les besoins et les problèmes des gens simples. Le sanfona, la zabumba et le triangle sont les instruments d'accompagnement.
Que signifie « Forró » ?
Le terme « Forró » trouve probablement son origine dans une expression du nord du Portugal, le « Forbodó ». À la fin du XIXe siècle, Forbodó désignait les fêtes et les soirées dansantes des gens simples. Selon la légende, le terme « Forró » dériverait de l'anglais « for all ». On raconte que pendant les travaux de construction des voies ferrées à Pernambuco, les Anglais avaient l'habitude d'inviter les ouvriers et les membres de la communauté à une danse après le travail, le Forró. Cette théorie a cependant été réfutée.
Qu'est-ce que le Forró ?
Le forró est un style de musique du nord-est du Brésil. Ce terme désigne toute une famille de rythmes apparentés : baião, forró, xaxado, xote et arrasta pé. L'Arrasta pé (« traîne ton pied ») doit son nom au mouvement de danse particulier : la plante des pieds traîne sur le sol à chaque pas de danse. Le Forró est un Baião vif et accentué. Ces deux rythmes ont d'ailleurs servi de fil conducteur à l'émergence de la Lambada, qui a également repris le style de danse typique. Le Xote est un rythme plus lent, avec un swing très particulier, inspiré de la Polka et de la Mazurka. Le Forró n'est pas seulement une famille de rythmes, mais aussi un style de danse et une fête au cours de laquelle sa musique est jouée et dansée. Allons au Forró !
Un authentique forró est joué avec une zabumba, un triangle et un accordéon.
Quels sont les instruments utilisés pour jouer du Forró ?
Pour former un vrai groupe de Forró, il faut trois instruments : un sanfona (un accordéon à boutons avec à l'origine 8 lignes de basse ou un accordéon normal), un zabumba et un triangle. Parfois, un agogô est ajouté. En général, le joueur de sanfona est aussi le chanteur. Le design et la technique de jeu du sanfona rappellent fortement ceux du davul, un tambour à deux peaux qui se joue avec une batte sur la peau la plus grave et avec une baguette mince et élastique en forme de fouet sur la peau la plus aiguë, de l'autre côté du tambour. Le davul est très répandu en Europe de l'Est, au Proche-Orient et en Afrique du Nord. Les triangles ont souvent une forme différente de ceux que nous connaissons en Europe.
Triangles surdimensionnés
Au Brésil, la base du triangle est beaucoup plus large que les deux côtés. L'instrument est ainsi plus grand et plus sonore, et il est facile d'en jouer, même à grande vitesse. Dans les zones rurales du nord-est du Brésil, vous verrez souvent des triangles simples fabriqués à partir de morceaux d'acier de construction pliés. Dans le Forró récent, de style pop et hit, les instruments traditionnels existent toujours. Cependant, le paysage sonore est agrémenté d'instruments et d'effets modernes. Synthétiseurs, basses, guitares et batteries produisent un son qui s'apparente davantage à la « musique Axé » bahianaise qu'à la triade traditionnelle de la zabumba, du triangle et de l'accordéon.